遊戲預告片是玩家認識一款遊戲的「第一印象」。
從 E3 展覽上震撼全場的 CG 預告片,到 App Store 商品頁上的 30 秒預覽影片,遊戲預告片在不同場景中承擔不同任務,但核心目標只有一個——讓玩家心動,然後行動。
這篇文章將解析遊戲預告片的各種類型、製作流程、遊戲 IP 廣告策略,以及 AI 技術如何為小團隊打開 3A 級預告片的大門。本文為遊戲廣告製作完整指南的預告片專題延伸。
遊戲預告片的類型與適用時機
不同開發階段的遊戲,需要不同類型的預告片。根據 Unity 2026 年報告,選對預告片類型可使觀看轉換率提升 25-40%。以下是五大預告片類型與各自的最佳發布時機。
概念預告(Announcement Trailer)
遊戲首次亮相時發布。目的在於引發話題與期待感。
通常以 CG 動畫或概念美術為主,展示遊戲的世界觀、美術風格與核心主題,不一定展示實際遊戲畫面。時長通常 60-120 秒。
適合在遊戲展覽、社群媒體首發。這是「讓世界知道你的遊戲存在」的第一步。
玩法預告(Gameplay Trailer)
展示遊戲實際玩法的預告片。目的在於讓玩家了解「這款遊戲到底怎麼玩」。
以遊戲內實際錄影為基礎,搭配適度的剪輯加速與字幕說明。時長通常 60-180 秒。
適合遊戲開發中期至後期發布,為預購或 Beta 測試預熱。玩家最想看的,永遠是「我實際會玩到什麼」。
CG 動畫預告(Cinematic Trailer)
以電影級 CG 動畫呈現遊戲故事與世界觀。通常是最高製作成本的預告片類型。
不展示實際玩法,純粹以視覺震撼與敘事魅力吸引觀眾。適合大型遊戲的品牌級宣傳,如上市前的最終宣傳攻勢。
注意:CG 預告片雖然視覺衝擊力強,但有「與實際遊戲差距太大」的風險。越來越多玩家表示「CG 動畫再好看也不代表遊戲好玩」。
上市預告(Launch Trailer)
遊戲正式上市時發布的預告片。整合玩法展示、媒體好評、玩家反應等元素,目的在於「臨門一腳」促成下載或購買。
時長通常 30-90 秒。通常投放於 YouTube、社群媒體與遊戲商店頁面。
五大預告片類型與開發階段對照表
| 開發階段 | 適合的預告片類型 | 目標 |
|---|---|---|
| 開發早期 | 概念預告 | 引發關注與討論 |
| 開發中期 | 玩法預告 | 展示核心體驗 |
| 上市前 | CG 預告 | 品牌級宣傳攻勢 |
| 上市當日 | 上市預告 | 促成下載/購買 |
| 持續營運 | 更新/版本預告 | 拉回流失玩家 |
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3A 級遊戲預告片的製作流程
一支震撼人心的遊戲預告片,背後有嚴謹的製作流程。
Step 1:腳本與分鏡設計
預告片的成敗從腳本開始。腳本需要回答三個核心問題:
- 這部預告片的目標是什麼?(引發期待 / 展示玩法 / 促成下載)
- 目標觀眾是誰?(核心玩家 / 泛遊戲受眾 / 大眾)
- 觀眾看完後應該有什麼感受?(興奮 / 好奇 / 渴望試玩)
分鏡設計需精確規劃每個鏡頭的畫面、時長、轉場效果,以及配合音樂節拍的剪輯節奏。好的分鏡能讓團隊在製作前就「看到」成品的樣子。
Step 2:CG 動畫 vs 實拍 vs AI 生成的選擇
| 製作方式 | 品質上限 | 製作成本 | 製作週期 | 適合場景 |
|---|---|---|---|---|
| CG 動畫 | 極高 | $1,000,000+ | 3-6 個月 | 大型遊戲品牌宣傳 |
| 實拍 | 高 | $300,000 - 1,000,000 | 1-3 個月 | 代言人/真人演出 |
| AI 生成 | 中高 | $50,000 - 300,000 | 1-4 週 | 概念片/中小型團隊 |
AI 生成的成本約為傳統 CG 的 30-50%,製作時間從數月縮短至數週。2026 年的 AI 影片技術已經能產出接近電影級的視覺品質。
限制說明:AI 生成在極度精緻的角色面部表情和物理模擬上,仍不如頂尖 CG 工作室。但對大多數遊戲預告片的需求而言,AI 生成已經能提供足夠好的品質。
Step 3:遊戲特效製作與後期合成
預告片中常見的特效需求:
- 粒子效果:魔法、爆炸、光效
- 鏡頭運動模擬:航拍感、跟蹤鏡頭、環繞鏡頭
- UI 疊加:血條、技能介面的視覺化呈現
- 場景轉場:蒙太奇、時間加速、空間切換
後期合成將遊戲畫面、特效、字幕、Logo 等元素整合為流暢的影片。後期合成的品質,直接決定預告片是「業餘感」還是「專業感」。
Step 4:配樂與音效設計
預告片的配樂直接決定情緒基調。
- 史詩級預告片:管弦樂搭配電子音效
- 休閒遊戲:明快的流行曲風
- 恐怖遊戲:環境音與低頻壓迫感
- 策略遊戲:宏大的交響樂
音效設計包含遊戲音效增強、環境音營造、衝擊音效(Whoosh / Impact)等。配樂與剪輯節奏的精準同步,是區分「業餘」與「專業」預告片的關鍵。
了解遊戲廣告素材的設計原則,請參考遊戲廣告素材設計全攻略。
遊戲 IP 廣告的製作策略
當遊戲建立起成熟的 IP(智慧財產權),廣告策略也需要從單純的買量投放升級為 IP 品牌行銷。
將遊戲 IP 延伸到廣告內容
遊戲 IP 的核心資產包含角色形象、世界觀設定、故事線、視覺風格。
將 IP 延伸到廣告時,需要保持 IP 的辨識度與一致性,同時用廣告手法重新包裝以觸及更廣泛的受眾。
具體做法:
- 用遊戲角色拍攝搞笑短劇
- 用遊戲世界觀製作迷你劇集
- 讓遊戲角色「走入現實」與真人互動
- 以遊戲角色為主角的節日祝福影片
IP 品牌廣告的敘事邏輯
IP 品牌廣告不以直接推銷下載為目的,而是強化品牌認知與情感連結。
敘事三要素:
- 以角色情感為核心:觀眾要對角色產生共鳴
- 展示世界觀的魅力:讓觀眾想「進入」這個世界
- 留下懸念或互動空間:引發討論與分享
適用於 IP 已有一定知名度的遊戲。新遊戲應先以玩法展示型廣告建立認知。
跨媒體 IP 行銷的影片策略
成功的遊戲 IP 行銷不限於遊戲內廣告:
- YouTube / TikTok 短劇系列:以遊戲角色為主角的原創內容
- KOL / 遊戲實況主合作:讓 IP 角色與真人互動
- 線下活動影片紀錄:展覽、快閃、粉絲活動的影片
- 周邊商品聯名宣傳:以影片串聯所有 IP 行銷活動
根據 Newzoo 2026 年報告,擁有跨媒體 IP 行銷策略的遊戲,品牌搜索量平均比純買量遊戲高 3-5 倍,影片內容則是串聯這些行銷活動的核心媒介。
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手遊電視廣告製作全解析
在數位廣告主導的時代,電視廣告仍然在大型遊戲的行銷組合中佔有一席之地。
手遊電視廣告的角色與價值
電視廣告的核心價值:
- 大規模品牌曝光:單次觸達數百萬觀眾
- 建立「大品牌」形象:在電視上出現,代表遊戲的規模與品質
- 觸及非核心受眾:擴大玩家基礎到泛娛樂受眾
但電視廣告不適合所有遊戲。它適合預算充足的大型遊戲上市推廣,不適合中小型手遊的日常買量。
電視廣告 vs 數位廣告的選擇
| 維度 | 電視廣告 | 數位廣告 |
|---|---|---|
| 觸及範圍 | 極廣(但定向粗糙) | 精準(可定向目標受眾) |
| 成本 | 極高(製作+播出) | 彈性(日預算可控) |
| 效果追蹤 | 困難(CPI 難精確計算) | 即時(所有數據可追蹤) |
| 品牌效應 | 強(電視=大品牌印象) | 弱(廣告=一般投放) |
| 修改彈性 | 低(播出後無法修改) | 高(即時調整素材) |
結論:大型遊戲建議「電視 + 數位」雙管齊下,用電視建立品牌、用數位精準獲客。大多數中小型遊戲應把預算集中在數位廣告上。
代言人在手遊電視廣告中的運用
台灣手遊電視廣告常見的代言人策略:
- 藝人/明星代言:帶來知名度與話題性,適合想觸及大眾的遊戲
- 遊戲實況主代言:帶來核心玩家的信任感,適合中重度遊戲
代言人選擇需考量:
- 與遊戲 IP 的契合度
- 目標受眾的重疊度
- 預算可行性(代言費用通常 $500,000-5,000,000+ 台幣)
在遊戲廣告製作完整指南中,我們概述了遊戲廣告的各種類型與費用結構,可作為電視廣告預算規劃的參考。了解各類型遊戲廣告的詳細費用,請閱讀手遊廣告製作費用完整解析。
AI 如何革新遊戲預告片製作?
2026 年的 AI 影片技術,正在讓「小團隊也能做出 3A 級預告片」成為現實。
AI 生成 CG 畫面降低製作門檻
傳統 CG 預告片需要 3D 建模、骨骼綁定、動畫製作、渲染——每個環節都需要專業人力與昂貴設備,預算動輒百萬以上。
AI 影片生成技術(Sora、Runway、Kling 等)能以文字描述或概念圖生成高品質的 CG 風格畫面:
- 製作成本降低 50-70%
- 製作時間從數月縮短至數週
- 中小型遊戲團隊也能製作具有 3A 級視覺品質的預告片
AI 風格轉換打造獨特視覺
AI 的風格轉換能力可以將遊戲畫面轉換為任何藝術風格——水墨風、油畫風、賽博朋克風、復古像素風。
實際應用:將一款寫實風格的 RPG 遊戲畫面轉換為動漫風格,用於日本市場投放。同一套遊戲素材,透過 AI 風格轉換,可以針對不同市場產出不同風格的預告片。
N23 Studio 的 AI 遊戲預告片製作
N23 Studio 運用 AI 技術製作遊戲預告片的方式:
- AI 生成概念預告片的視覺概念:快速驗證創意方向,降低試錯成本
- AI 加速 CG 畫面生成:將導演的視覺構想快速具象化
- AI 風格轉換多市場版本:同一支預告片針對不同市場產出不同風格
- 導演級品質把關:確保 AI 生成畫面達到商業播出標準
AI 是工具,品質把關仍然靠人。N23 Studio 的優勢在於結合 AI 的效率與導演的敘事能力。
了解更多 N23 Studio 的服務內容,請瀏覽服務頁面。
遊戲預告片製作常見問題 FAQ
Q: 遊戲預告片製作要多久?
A: 依預告片類型與複雜度而異。概念預告或上市預告(以遊戲內畫面為主)約 2-4 週;玩法預告(含剪輯與特效)約 3-6 週;CG 動畫預告(傳統方式)約 2-6 個月。使用 AI 技術可將各類型的製作時間縮短 30-50%。
Q: 遊戲預告片跟廣告素材有什麼不同?
A: 預告片的目標是「展示遊戲的整體魅力」,通常 60 秒以上,用於社群媒體、遊戲商店、展覽等場景。廣告素材的目標是「在投放中獲得點擊與安裝」,通常 15-30 秒,用於付費投放。兩者的腳本邏輯、節奏、CTA 設計都不同。預告片素材可以裁剪加工為廣告素材,但不建議直接使用。
Q: 小團隊也能做出 3A 級預告片嗎?
A: 可以。2026 年的 AI 影片生成技術已經讓小團隊有能力製作出視覺品質接近 3A 級的預告片。關鍵在於找到擅長 AI 影片製作的專業團隊合作,將 AI 的效率優勢與導演的敘事能力結合。成本可以控制在傳統 CG 的 30-50%,品質卻能達到 80-90% 的水準。
延伸閱讀
- 遊戲廣告製作完整指南|手遊廣告拍攝、素材設計與投放策略
- 遊戲廣告素材設計全攻略|手遊廣告創意與 A/B 測試
- 手遊廣告製作費用多少?成本解析與預算規劃指南
- 遊戲廣告公司怎麼選?台灣手遊廣告製作公司推薦
參考資料
- Newzoo, "Global Games Market Report 2026", 2026
- The Game Awards, "2025-2026 Best Game Trailers Analysis", 2026
- Unity, "State of Game Marketing 2026", 2026
- Statista, "Video Game Advertising Spending 2024-2028", 2026
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